Clase 16

“Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)

- ¿Podemos pensar a Vostell y Paik como artistas que estaban intentando anunciar y mostrar al público la explosión de la tecnología, cada vez más influyente en la vida? (en este sentido, veo una similitud por ejemplo con la obra “Am I?” de Florencia Aliberti, ya que también está cuestionando un estado de cosas actual en relación a la autopercepción y las redes sociales.
- ¿Qué similitudes podemos encontrar entre esta actitud y los artistas que trabajan el bioarte, por ejemplo Eduardo Kac, y que buscan poner en evidencia la manipulación genética que ya se está llevando a cabo en otros campos sociales diferentes del arte como la medicina, la agricultura, la ganadería.

Bill Viola - "Heaven on earth" (1992)

- ¿Cómo juega en esta pieza el efecto de realidad propio del video?
- ¿Cómo puede pensarse el rol del público en esta obra?

Gabriela Golder "Alter Bahnhof Video Walk" (2017)

- ¿Qué propuesta del espacio propone la obra?
- ¿De qué manera podemos pensar la idea de puesta en abismo en esta pieza?

Dan Graham - "Time Delay Room (documentation)"

- ¿De qué modo juega la temporalidad en las obras inmersivas?
- ¿Hay una relación en esta pieza con la idea de que las tecnologías con las que convivimos tienen una temporalidad propia?

Dan Graham - "Helix/Spiral" (1973)

- ¿Hay una idea de fagocitación entre las imágenes y las temporalidades?
- ¿Cómo se articula el tiempo/espacio interno a las grabaciones y el espacio en el cual se proyectan?

Nam June Paik - "TV Buddha" (1974)

- ¿La desacralización se hace a modo de crítica o simplemente aprovechando las cualidades del medio?
- ¿Puede pensarse un efecto narcisista?

Jim Campbell - " Exploded view" (2010-2012)

- ¿De qué manera se organiza la obra para que el espectador tenga una vista diferente según donde se ubique?
- ¿Qué tipo de percepción propone la obra al público?